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Outils de Productions Avancés - Advanced Music Tools

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OUTILS DE PRODUCTIONS AVANCÉS:

La formation complète comprend 3 niveaux. 

1. Niveau 1 Enregistrement théorique et pratique
2. Niveau 2 Synthèse sonore
3. Niveau 3 Outils de productions avancés

* Pour ce cours, l'étudiant doit se procurer la série NI Komplete (version 6-8 au choix) ainsi que Izotope Ozone (version 3-5 au choix).

Un diplôme certifiant que vous avez suivi une formation, chez Dj School Montreal, vous est remis si les 3 niveaux sont complétés avec succès. 

Le programme aborde les différents stades de productions nécessaire pour fabriquer un titre de A à Z, incluant le mastering.

Un  enseignement pédagogique, vous permettra de progresser rapidement tout en vous amusant.

Ambiance dynamique, approche amicale par nos professeurs qualifiés.

Notre équipe offrent un accompagnement professionnel personnalisé permettant d’obtenir des résultats concrets et mesurables. À travers le processus de coaching, l'étudiant approfondit ses connaissances et améliore ses performances.

Vous aurez l'occasion de pratiquer sur la référence matérielle, utilisée par les spécialistes dans les clubs, after-hours & les grands événements.
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Niveau 1: L'Enregistrement théorique et pratique:

Cours 1

• L'enregistrement analogique: qualités, avantages/désavantages
• L'enregistrement numérique: qualités, avantages/désavantages
• Ratio signal/bruit, Fréquence d'échantillonnage, Bit audio, Conversion analogue/numérique, la chaine du signal et du gain, le préamplificateur, le mixeur et la carte de son classique. Choix du matériel en fonction du budget.
  
  

Cours 2 

• Les microphones:  microphone dynamique, microphone à ruban, microphone condensateur (electret et back electret), les patrons polaires, les grands classiques, les microphone abordables. Essais pratiques de différents microphones et leurs patrons polaires
  

Cours 3

• Introduction à l'acoustique, concept de réflexion, fabrication de panneaux acoustiques, placement des moniteurs (speakers), placement du studio, aménagement d'une salle d'enregistrement, choix du matériel en fonction du budget
  
  

Cours 4

• La prise de son(partie 1): placement des microphones, réglage des gains, l'édition sonore. Essais pratiques des différents types de placement de microphones et réglages des gains.
  

Cours 5

• La prise de son(partie 2): placement des microphones, concept de phase et déphasage, overdub, traitement sonore. Essais pratiques des différents types de placement de microphones, overdub, simulation de déphasage apparent. 
  

Cours 6

• Prise de son créative (partie 1): l'approche électroacoustique, dissocier la source du son, histoire de l'électroacoustique, classification des sons selon l'échelle de Pierre Schaeffer. Essai pratique d'enregistrement de différents types de textures sonores.
  

Cours 7

• Prise de son créative (partie 2): méthodes de production d'effets foley, méthodes de production d'effets abstraits, concept de réceptivité du cerveau humain et exploration du spectre sonore de la voix. Essai pratique de production de foley, effets abstraits et exploration vocale dans la création d'effets originaux. 
  

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Niveau 2: Synthèse sonore:

Cours 1:

• La synthèse soustractive: l'oscillateur, le filtre, l'enveloppe, les modulateurs, les synthétiseurs software et hardware
• Sauvegarder, importer, entreposer ses patch sonores

Cours 2:

• La synthèse additive: les fréquences, les filtres, les effets
• La synthèse granulaire: concept des "grains", les synthés software

Cours 3

• La synthèse FM: la source, la modulante, les synshté hardware et software
• Le vocoder: la source, la modulante, les vocoders hardware et software

Cours 4

• L'échantilloneur: échantillonnage, traitement des échantillons, les échantilloneurs hardware et software, les banques de son
  

Cours 5

• Fabriquer ses propres pads
• Fabriquer ses propres bass

Cours 6

• Fabriquer ses propres leads
• Fabriquer ses propres kicks

Cours 7

• Fabriquer ses propres percs
• Fabriquer ses propres sound fx

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Niveau 3: Production de musique électronique avancé

*Pour ce niveau, l'étudiant doit choisir une oeuvre musicale qu'il aimerait reproduire. L'oeuvre doit être simple idéalement, et doit être un succès commercial dans ce style musical. 

Cours 1:

• Analyse de l'oeuvre (texture sonore, partie 1):  analyse et reproduction du bass drum et de la basse, production d'un loop de 16 bars, traitement des tracks (compression, eq, fx) et submix
  

Cours 2:

• analyse et  reproduction des percussions, production d'un loop de 16 bars, traitement des tracks (compression, eq, fx) et submix
  

Cours 3:

• Analyse de l'oeuvre (texture sonore, partie 2):  analyse et  reproduction du lead et des pads/atmosphere, production d'un loop de 16 bars, traitement des tracks (compression, eq, fx) et submix
  

Cours 4:

• Analyse critique de la structure de l'oeuvre et création d'une échelle technique 
  

Cours 5:

• ajustement préliminaire du mix, création des track d'effets auxiliaires(reverb, delay), création d'un patron(template) de travail
  

Cours 6:

• Répartition des loop dans le temps selon la grille d'analyse du cours 4, ajustement des sections, techniques d'humanisation des séquences, automation de certains paramètres
  

Cours 7:

• Création d'effets intersection: les montées, les retombées, les pauses et les stingers, submix
  

Cours 8:

• Techniques de mix avancées
  

Cours 9:

• Techniques de mastering avec Izotope Ozone
  

ADVANCED MUSIC TOOLS:

The complete program is 3 levels.

1. Level 1 Theory and practical recording
2. Level 2 Sound Synthesis
3. Level 3 Advanced production tools

* For this course, The student also has to get NI Komplete (version 6-8 of his choice) and Izotope Ozone (version 3-5 of his choice).



 A diploma is awarded certified that you follow the program, with Dj School Montreal, if you 3 levels are completed successfully.

The course is basically every steps required to produce a finished track, including Mastering. 

Education with simple and effective exercices, you will advance quickly while having fun.

Dynamic atmosphere, friendly approach by our qualified teachers.

Our team offer a personalized coaching for obtaining concrete and measurable results. Through the coaching process, students deepen their knowledge andimprove performance.


You will have the opportunity to practice on the reference material used specialists in clubs, after-hours & major events.

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Level 1: Practical recording and theory:

Course 1

• Analog recording: quality, advantages and disadvantages
• Digital recording: quality, advantages and disadvantages
• Ratio signal/noise, sample rate, bit dept, conversion analog/digital, chain of gain, signal path, preamplification, mixers and soundcards. Making a budget and choose material.

Course 2 

• Microphones:  dynamic microphones, ribbon microphones, condenser microphones (electret et back electret), polar patterns, classic micas, affordable micas. Practical testing of different types of mics and polar patterns.

Course 3

• Introduction to acoustic, concept of reflexion, making acoustic pannels, position of monitors (speakers), position the studio, building a home recording room, choice of material and budget.
  

Course 4

• Practical recording(part 1): mic placement, setting gains, editing soundbites. Practical experimentation.
  

Course 5

• Practical recording(part 2): mic placement, concept of phase and phase cancellation, overdub, audio treatment tools. Practical experimentation.
  

Course 6

• Creative recording (part 1): the electroacoustic aproach, dossiciation from the audio source, histoiry of electroacoustic, classification of sounds according to the Pierre Schaeffer scale. Practical production of audio bites of every type of sound in the scale.

Course 7

• Creative recording (part 2): production methods of creation for foley sfx, production methods of creation for abstract sfx, sound receptivity of the human brain and exploration of vocal spectrum. Practical production of foley, abstract sfx and vocal experimentation for original sfx.
  

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Level 2: Sound Synthesis:

Course 1:

• Subtractive synthesis: the oscillator, the filter, the envelope, modulators, software synthesizers, hardware synthesizer
• Save, import and store patchs

Course 2

• Additive synthesis:  adding frequency, filters, effects
• Granular synthesis: concept of grains, software synthesizers

Course 3

• FM synthesis: the carrier, the modulator, software vocoders and hardware vocoder 
• The vocoder: source, modulator, software and hardware vocoders

Course 4

• The sampler: recording and editing samples, software and hardware samplers, sample banks
  

Cours 5

• Making your own pads
• Making your own bass

Cours 6

• Making your own leads
• Making your own kicks

Cours 7

• Making your own perc
• Making your own sound fx

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Level 3: Advanced workflow for electronic music production:

*For this course, the student has to find a track he want to reproduce. The song has to be a commercial succès in the chosen style, and be ideally simple.

Course 1:

• Analysis of the song (sound shaping, part 1):  analysis and reproduction of bass drum and bass, production of a 16 bars loop, sound treatment (compression, eq, fx) and submix
  

Course 2:

• Analysis of the song (sound shaping, part 3): analysis and reproduction of percussions, production of a 16 bars loop, sound treatment (compression, eq, fx) and submix
  

Course 3:

• Analysis of the song (sound shaping, part 2):  analysis and reproduction of lead and pads/atmosphere, production of a 16 bars loop, sound treatment (compression, eq, fx) and submix
  

Course 4:

• Critical analysis of the structure of the song and creation of a technical scale
  

Course 5:

• Preliminary adjustment of the mix, creation of auxiliary effects tracks(reverb, delay), creation of a template
  

Course 6:

• Repartition of loops in time according to the technical scale made in course 4, adjustment of sections, humanizing technics for for pasted sequences, automation of some parameters
  

Course 7:

• Intersection effects production: build-up, drop, breaks and stingers, submix
  

Course 8:

• Advance mixing techniques: fine tune eq and compression, fine tune other fx and automations, balancing every submix
  

Course 9:

• Advanced mastering techniques with Izotope Ozone
  

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☏ 514.952.5990
info@djschoolmontreal.ca

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